- Garota de Ipanema
- O Amor em Paz
- Agua de Beber
- Vivo Sonhando
- O Morro Nao Tem Vez
- Insensatez
- Corcovado
- Samba de Uma Nota So
- Meditacao
- So Danco Samba
- Chega de Saudade
- Desafinado
"Se o movimento Bossa Nova tivesse produzido apenas este disco, já estaria plenamente justificado", sentenciou o crítico Pete Welding após salpicar cinco estrelas - a cotacao máxima - na coluna de discos da revista americana Down Beat, uma espécie de Bíblia sagrada dos jazzistas. Ele se referia ao LP de selo Verve 8547, Antonio Carlos Jobim - the Composer of Desafinado Plays, gravado em Nova York em 9 e 10 de maio de 1963, e editado aqui logo no início do catálogo ELENCO (ME-9). O disco foi mais um jab da Bossa Nova no atonito jazz do início dos anos 60.
Antes dele, a dupla Stan Getz (sax) e Charlie Byrd (guitarra) fez misérias com o LP Jazz/Samba (nomeado para oito Grammys, um recorde para a época, ganhou o "best jazz performance"), onde se destacava a faixa Desafinado, um single que vendeu um milhao de cópias e motivou o título deste LP que apresentava Jobim ao público americano. O sucesso do disco da dupla, inusitado para a área instrumental mesmo nos EUA, provocou uma suíte, o Jazz Samba Encore!, com Getz, desta vez um dueto com o violonista brasileiro Luís Bonfá.
Embora desorganizado, o espetáculo Bossa Nova no Carnegie Hall, na noite de 21 de novembro de 62, revelou ao planeta o novo modo de tocar samba e catapultou em definitivo para a glória internacional Tom Jobim, Sérgio Mendes, Carlos Lyra, Luis Bonfá e Joao Gilberto. O filme Orfeu Negro (músicas de Bonfá e de Jobim) reforcava a blitz da bossa pelo lado do cinema, enquanto Arthur Murray instruía os pares, "como dancar Bossa Nova". A febre chegou ao ponto descrito pela contracapa, de Dom Cerulli na edicao original deste LP, de aplicar-se aos standards o sotaque da moda. Era um tal de Stardust Bossa Nova, Fly Me to the Moon Bossa Nova, isso sem contar os despautários de Eddie Gourmé e o embolerado Trio Los Panchos (Blame It on the Bossa Nova) e até Elvis Presley de Bossa Nova Baby (3o. lugar na parada americana em 63). The Girl from Ipanema, na gravacao histórica de Stan Getz, Joao e sua mulher, na época, Astrud Gilberto e o piano de Jobim, completaria o quadro de forma arrasadora, com mais de um milhao de cópias vendidas instantaneamente e a insercao definitiva entre as músicas mais tocadas nos EUA em todos os tempos.
Este The Composer marca a estréia solo tardia de Jobim, já aos 36 anos, um raro exemplo de luminar contido pela modéstia. "Eu nao me achava muito um artista. Eu era mais um arranjador e compositor", esquiva-se. Depois de muitos encontros num barzinho Jim and Andy's, "onde ia a canalhada toda, Gerry Mulligan, Paul Desmond, Stan Getz", ele confessa que "quis correr da raia" com o produtor Creed Taylor. "Eu disse que gravava no Brasil e mandava o disco", diverte-se hoje. Mas Creed, além de impor Nova York, apareceu de maestro alemao a tiracolo. "Esse homem enlouqueceu", protestou o compositor, antes de deparar-se com a flexibilidade e sutileza dos arranjos de Claus Ogerman. "Um ouvido formidável", elogiou depois. Ficou fregues e ainda gravaria com ele Urubu e Matita Pere. "O Claus tinha na cabeca aqueles contrapontos que eu fazia com a melodia", garante.
Quando gravou este LP, estava há um ano sem pilotar o one finger piano, que se transformaria em marca pessoal. Jobim tinha razoes práticas para o estilo: "Queria mostrar as melodias, delinear bem as melodias, num período em que elas ainda eram desconhecidas nos EUA. Tudo bem didático, bem claro. Tinha um improvisozinho, mas o forte era aquela coisa sucinta da Bossa Nova", avisa. E aproveita para lembrar sua admiracao por Chet Baker ("ele trazia a nota afinada, sem vozeirao"), um ícone da atmosfera cool da bossa nova que transpira deste LP. Com o brasileiro Edison Machado na bateria e destaques para os solos de Leo Wright (flauta) e Jimmy Cleveland (trombone), Tom fez um clássico, um disco atemporal. O recato do piano em sintonia com a opulencia medida das orquestracoes promove a síntese da bossa jobiniana. Uma aparencia de simplicidade nas harmonias ricas e um lirismo melódico que nunca atinge o transbordamento. Apenas o toque na medida de um genio da raca.
(Tárik de Souza)


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